王步 青花釉里红花鸟瓷板画

人物介绍

王步（1898—1968)，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九○七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。

王步是清代景德镇著名青花画师王秀春之子，其青花画作意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵，其画法如春蚕吐丝轻盈流畅，遒劲爽利，称为铁线描。在王步的画作中笔墨分水相互作用，水中有料，料中有水，一笔落胎，既要状物传神，又要抒情达意，正所谓“瓷坛巨匠，青花独步，百年世纪，唯成其一”。前无古人后无来者的王步是那个时代弥足珍贵的记忆，哪怕放任于历史的任何支流中，他的青白之作都无所比拟。

王步 青花釉里红花鸟瓷板画 （局部）

王步的青花瓷板画在景德镇陶瓷中一枝独秀，其作品以笔意简练，博大精深和水色莹澈，淋漓尽致的艺术特色而独树一帜，他的艺术和劳动人民息息相关，所以受到大众的一致喜爱，在民间广为流传。正如中国智慧工程研究会文化艺术教育传播工作委员会，始终坚持“传播艺术文化，服务社会大众”的理念。让艺术品走进民间生活，提高民众文化素养，探寻佳作意境，品味艺术人生。

青花釉里红

青花釉里红瓷板不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓妆淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。

王步 青花釉里红花鸟瓷板画 （局部）

釉里红创烧于六百三十多年前元末，流行于明初。也许是釉里红烧纸难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰。在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成。改变了以前只绘一色之单调。青红两色互相衬托，显得分外娇娆，令人赏心悦目。清康熙年间又烧制成功了失传已久的釉里红，其呈色较为稳定。到雍正期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美；所绘制的图案，烧制后线条清晰，可谓达到了炉火纯青的地步。

藏品介绍

“白釉青花一火成，花从釉里透分明”。青花瓷自古以其清雅素净的韵味深得国人喜爱，而它净胎单色，清泠蕴秀的风格特点也颇得历代艺术家青睐，创作出一幅幅别具中国水墨特色的青花瓷板画。

所谓瓷板画，顾名思义，是一种在白胎瓷板上进行创作的艺术形式，在制瓷业发达的江西南昌一带曾经兴盛一时。至今，在瓷都景德镇仍有一批瓷板画的传承者在从事着创作。

此藏品为王步先生的“青花釉里红花鸟瓷板画”。

王步 青花釉里红花鸟瓷板画

此件青花釉瓷板画是王步精品之作，青花色泽青纯、雅致、滋润，釉里红发色深沉浓郁，青花与釉里红的完美搭配不禁让人联想到中国传统水墨画的风采。构图飘逸雅致，意境深远。王步比较注重笔情墨趣的形式美感，诗、书、画、印的综合艺术表现力，都带到他的青花艺术中来。王步的瓷板画作品摆脱仿古瓷的制作，采用水墨画的若干技法绘制青花，制作出大方、清新的作品，在当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风尚，具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！